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15 de marzo de 2015

Fawns... "If you love something, sometimes you have to let it go". Interview with greek filmmaker Thanasis Tsimpinis

-Traducción al español de la entrevista abajo-

"Two young men are alone at a self-service laundry. They are sitting next to each other, waiting in silence. An old framed embroidery of a young deer is hanging against the wall across them."

This is the premise of "Fawns". Winner of the award for Best Cinematography at the 20th Athens International Film Festival, this short film by Greek filmmaker Thanasis Tsimpinins is as sad as it is beautiful, with an arresting visual style that blurs the line between image and poetry.



ChepeStyle had the chance to squeeze an exclusive interview out of Thanasis' busy schedule and bring it to readers and film lovers who -like me- appreciate it when the moving image is elevated to an art form. -By Erik Fernández

ChepeStyle: What made you study film?
Thanasis Tsimpinis: I think Disney did. I was obsessed with the classics when I was a kid. The idea of creating a fictional world, where one would live as long as the films lasts, always has fascinated me. But it was many years later, I realized this could be an actual job for me.

CS: What are your artistic influences as a film director?
TT: Mostly, I feel inspired by shorts I come across on Vimeo. I enjoy Scandinavian films, fashion films, music videos and all weird stuff with great aesthetics. Some of my favourites are Kristoffer Borgli, Yoann Lemoine, Young Replicant and Division.

CS: How did come up with the use of deer as a means to tell your story?
TT: There was this old embroidery of a young deer we had on the set of my previous film called “DUST”. It looked so mysterious and magical. So, I decided to use it on my next film and make my story about it. I also thought that the parallelism between deer and the lovers breaking up would be very interesting, since they’re both vulnerable magical creatures.

CS: Were you inspired by a personal experience for your film?
TT: Yes and no. I believe this story can be about anyone and any kind of relationship. I mean, at some point we all must have felt that we had to give up someone or something out of love in order to protect them.

CS: How does it feel to win the award for best cinematography at the Athens International Film Festival?
TT: It felt great, so rewarding. Especially for my friend and director of photography of the film, Konstantinos Koukoulios, who did such a great job. I am proud of him and feel really grateful that he trusted me for this.

CS: What’s next?
TT: Currently, we are discussing an idea about a new short film. Probably longer and darker than FAWNS. But, I’d also like to make another music video if a cool song comes up.

CS: What’s the latest movie you liked and why?
TT: Well, the first thing that popped up in my mind isn't a movie, but a TV series. Fargo. I loved the combination of dark comedy, mystery and drama and how the characters developed. Really smart.

Thanasis Tsimpinis (1984) is an Athens-based freelance film & commercial director, editor and scriptwriter, and a Social Administration graduate. His work has been featured in Yatzer, Pitchfork, NME, Designboom, Electronicbeats, and iHeartBerlin.de. His films have been screened in Greece, Spain, France, Austria, United Kingdom, Russia, and Brazil. His films "MINE and "FAWNS" have been featured in the Vimeo Staff Picks. Thanasis has worked with clients such as Google, Unilever, Korres, Aegean Airlines and more.
Short Films / Commercials / Site







FAWNS: Entrevista con el cineasta griego Thanasis Tsimpinis

Thanasis Tsimpinis

"Dos jóvenes solos en una lavandería de auto-servicio, sentados uno al lado del otro, esperando en silencio. Un viejo cuadro bordado de un cervatillo cuelga en la pared frente a ellos."

Esta es la premisa sobra la cual se desarrolla "Fawns" ("Faunos"). Ganador del premio a la mejor cinematografía en el 20° Festival Internacional de Cine de Atenas, este cortometraje por el cienasta griego Thanasis Tsimpinis es bello y triste a la vez, con un fascinante estilo visual que borra la línea entre imagen y poesía.

ChepeStyle tuvo la grata oportunidad de conversar con Thanasis, quien nos cuenta sobre su formación como cineasta, la creación y el éxito de Fawns, y mucho más en esta exclusiva que estoy seguro será de gran interés para todos los lectores del blog, espcialmente los amantes del arte y del cine. -Por Erik Fernández

ChepeStyle: ¿Qué te hizo decidirte por estudiar cine?
Thanasis Tsimpinis: Creo que fue Disney. He estado obsesionado con los clásicos desde niño. La idea de crear un mundo ficticio, donde uno puede vivir durante el transcurso del filme, siempre me ha fascinado. Pero fue muchos años más tarde que me di cuenta que esto podía ser un trabajo real para mi.

CS: ¿Cuales son tus influencias artísticas como director de cine?
TT: En general me siento inspirado por cortometrajes que encuentro en Vimeo. Disfruto de filmes escandinavos, filmes de moda, videos musicales, y todas las cosas raras con gran sentido estético. Algunos de mis favoritos son Kristoffer Borgli, Yoann Lemoine, Young Replicant y Division.

CS: ¿Cómo se te ocurrió la idea de usar un ciervo como medio para contar tu historia?
TT: Había un viejo cuadro bordado de un cervatillo en el set de mi filme anterior llamado "DUST". Se veía tan misterioso y mágico. Así que decidí usarlo en mi siguente filme y hacer una historia sobre él. También pensé que el paralelismo entre el ciervo y los amantes terminando sería muy interesante, ya que ambos son criaturas mágicas y vulnerables.

CS: ¿Te inspiraste en experiencias personales para este cortometraje?
TT: Sí y no. Creo que esta historia puede ser acerca de cualquiera y cualquier tipo de relación. Me refiero a que en algún punto, todos debemos haber sentido que teníamos que renunciar a alguien o algo por amor, para protejerlos.

CS: ¿Cómo se siente ganar el premio a la mejor cinematografía en el Festival Internacional de Cine de Atenas?
TT: Grandioso, sumamente gratificante. Especialmente para mi amigo y director de fotografía en el cortometraje, Konstantinos Koukoulios, quien hizo un excelente trabajo. Estoy muy orgulloso de él y me siento realmente agradecido de que confiara en mi para esto.

CS: ¿Qué sigue?
TT: Actualmente estamos discutiendo la idea para un nuevo cortometraje. Probablemente más largo y oscuro que FAWNS. Pero también me gustaría hacer otro video musical si surge alguna canción cool.

CS: ¿Cuál fue la última película que te gustó?
TT: Bueno, lo primero que se me vino a la cabeza no es una película, sino una serie de TV. Fargo. Amé la combinación de humor negro, misterio y drama, y cómo los personajes se desarrollan. Realmente inteligente.

Thanasis Tsimpinis (1984) es un director de cine y comerciales, editor, guionista y graduado de Administración Social basado en Atenas. Su trabajo ha sido presentado en Yatzer, Pitchfork, NME, Designboom, Electronicbeats, y iHeartBerlin.de. Sus filmes han sido proyectados en Grecia, España, Francia, Austria, Reino Unido, Rusia y Brasil. Sus filmes "MINE y "FAWNS" han sido seleccionados en los "Vimeo Staff Picks". Thanasis ha trabajado con clientes como Google, Unilever, Korres, Aegean Airlines y más.
Cortometrajes / Comerciales / Sitio

11 de marzo de 2015

Costa Rica 1900: Nueva colección de Arteria abre una ventana a nuestro pasado

Con el Festival Internacional de Diseño (FID) como vitrina y plataforma, Arteria presenta su nueva colección "Costa Rica 1900", una colección única y especial que representa una ventana hacia el pasado y la identidad costarricense.



ChepeStyle entrevistó a Carlos Mena y Eugenie Murillo, diseñadores y propietarios de Arteria, quienes nos cuentan más sobre su empresa, su nueva colección, y su pasión por el diseño y por la conservación del patrimonio histórico del país. -Por Erik Fernández

ChepeStyle: ¿Cómo describirían Arteria para la gente que aún no esta familiarizada con su empresa?
Arteria (Carlos y Eugenie): Arteria es una empresa cultural que diseña y produce artículos utilitarios con identidad costarricense con el objetivo primordial de reforzar en los ticos el sentido de pertenencia.

CS: ¿Qué les llevó a desarrollar esta nueva colección?
Arteria: Emocionalmente la nostalgia. Racionalmente, la necesidad de recrear la experiencia social que nos condujo a donde estamos, la herencia visual de un pasado compartido como pueblo.

La identidad de una sociedad o de un país la conforman rasgos particulares como la gastronomía, la música, el folclor, las costumbres, la religión y la arquitectura, entre muchos otros. Por supuesto también los paisajes de los pueblos y ciudades y la relación de las personas con ese entorno.

Se ha destruido tanto de nuestra historia arquitectónica que la vieja imagen fotográfica es el único recurso que nos queda para mantener ese arraigo social y cultural.

CS: ¿Cómo surgió la oportunidad de exponer su nueva colección en el FID?
Arteria: El Festival Internacional de Diseño es un evento que año con año toma más relevancia y se vuelve una cita obligada para los diseñadores, innovadores y emprendedores que deseen aprender, inspirarse, intercambiar ideas y mostrar sus productos. Supone la plataforma ideal para dar a conocer nuestro trabajo, de manera que aplicamos a la convocatoria que lanzó el MADC el año pasado con esta nueva colección, superamos la curaduría y aquí estamos.

CS: En su criterio, ¿cuál es el estado actual del diseño nacional en general, qué retos y oportunidades ven para iniciativas como la suya?
Arteria: Es un hecho que el diseño nacional está creciendo y tiene un auge importante de cinco años para acá. Cada vez más surgen iniciativas y espacios para dar a conocer el trabajo de los diseñadores y este trabajo se perfecciona y se nutre cada vez más con nuevas empresas y propuestas. Los retos están en ofrecer productos de calidad, con acabados y materiales cada vez mejores, en hacerlos accesibles al público, en mantener la innovación, en fortalecer las marcas y consolidar el gremio.

CS: ¿Cuáles son sus lugares favoritos en San José?
Arteria: De los barrios josefinos nos gustan mucho Amón y Otoya. Es por eso que hicimos todo lo posible porque nuestra primera tienda estuviera en el distrito de El Carmen. Luego nos empeñamos en que nuestra oficina-bodega estuviera también ahí y lo conseguimos. Es una zona con un carácter particular: histórico, bohemio. Llena de edificios y casas antiguas, restaurantes, cafés, tiendas, etc. Cuenta con los parques más hermosos que tiene la ciudad capital: Nacional, Jardín de Paz, España y podemos incluir el Morazán.

CS: ¿Qué mensaje darían a los lectores de ChepeStyle?
Arteria: Cuidar, mantener y disfrutar la poca arquitectura histórica que nos queda. Que vengan a los centros urbanos y descubran que no son peligrosos. Que entre más llenos de gente estén más seguros se vuelven. Que fortalezcamos nuestra identidad y el orgullo de ser costarricenses.



La nueva colección de Arteria se compone de bolsos, libretas, imanes y camisetas, entre otros artículos, y será presentada al público en el marco de la 5º edición del Festival Internacional de Diseño (FID), que tendrá lugar en la Casa del Cuño (Antigua Aduana), del 12 al 14 de marzo, de 1pm a 8pm. La entrada al festival es gratuita.

Una vez finalizado el FID5, los productos de esta colección exclusiva podrán conseguirse en las tiendas Arteria® en San José, Escazú, San Pedro y Heredia. Más información en su página de Facebook.

17 de febrero de 2015

Girl Power: Entrevista a The Caramels, la nueva cara femenina del rock nacional

Se dieron a conocer en festivales de anime, donde la idea de obsequiar dulces y caramelos a sus fans les dió la idea para el nombre de la banda. Crecieron entre covers, pero ya están trabajando en su primer disco de material original. ChepeStyle conversó con Lucía Villanea, vocalista de la banda femenina The Caramels, cinco chicas que ya están dando de qué hablar con su talento musical y llamativo estilo. -Por Erik Fernández



CS: ¿Quienes conforman The Caramels?
LV: Somos 5 chicas. Lulú Caramel es la cantante, Iva y Caro Caramel son guitarristas, Ale Caramel es la bajista, y Meli Caramel es nuestra baterista.

CS: ¿Cómo se formó la banda?
LV: Iva (guitarrista) idealizó un concepto nuevo y fresco en la escena musical costarricense, y se puso en marcha buscando integrantes por conocidos, Facebook, etc..., hasta formar lo que es hoy la banda con sus integrantes, estilo, imagen y música característica.

CS: ¿Cuáles son sus influencias musicales?
LV: Rock viejo y un poco más nuevo; Queen, Led Zeppelin, Guns N' Roses, AC/DC, Metallica, Pantera, etc...

CS: ¿Cuál es el cover que más disfrutan interpretar en vivo?
LV: Todas las canciones son excelentes y nos encantan, pero tal vez "Nothing else matters" de Metallica.

CS: Ya están trabajando en su primer disco, ¿cómo ha sido ese proceso? ¿Ya tiene nombre?
LV: El proceso ha sido difícil, un poco costoso jaja, pero algo nuevo y emocionante en nuestras vidas. No hemos pensado en nombres por el momento.

CS: ¿El disco incluye material original, o covers con que se han dado a conocer?
LV: Este disco es propiamente material original completamente, nada de covers. De hecho, ya sacamos al aire 2 de nuestras canciones nuevas, "Rocking girls" y "Scream of denial", que están sonando en este momento en "Panorama" de CANARA y en "Rock a la 2" de Radio 2.



CS: El vestuario que utilizan en sus conciertos es bastante llamativo, ¿en qué se inspiran para elegirlo?, ¿cómo definen su estilo?
LV: Nos inspiramos en las modas setenteras/ochenteras de rock, mucho cuero, spikes y negro jaja, y también en la femineidad y romanticismo de modas asiáticas, mucho encaje, lacitos, y brillos. Lo definiríamos como algo rockero femenino.



CS: Alguna anécdota interesante o divertida que les haya ocurrido en alguno de sus conciertos?
LV: Ufff bastantes jeje, pero creo que nuestra favorita, por mucho, fue en un festival anime en el cual tuvimos un concierto y un seguidor de a banda sin aviso le lanzó una pokebola de plástico muy grande en la cara a nuestra guitarrista Iva mientras le decía "yo te elijo"; fue una broma muy graciosa, un poco dolorosa pero graciosa jajaja.

CS: ¿Algún mensaje para los lectores de ChepeStyle?
LV: Muchísimas gracias por leer nuestra nota, esperamos les guste el concepto. Les dejamos nuestro link de Face por si quieren seguirnos: www.facebook.com/thecaramels

15 de febrero de 2015

El Templo de la Música: Joya neoclásica del Parque Morazán

No hay quien no conozca el Parque Morazán, uno de los parques capitalinos más antiguos, señoriales y mejor cuidados, y frecuentemente uno de los escenarios del Festival Internacional de las Artes, el Festival TransitArte, y del corredor cultural de verano "Enamórate de tu Ciudad".

Fotografía de archivo.

Pero lo que no muchos conocen, es que el elegante quiosco estilo neoclásico que adorna el centro del parque también tiene su historia, y su nombre: el Templo de la Música.

A finales de la década de 1910, el Parque Morazán contaba ya con una forma muy parecida a la actual, sin embargo en su centro se erigía un inestable quiosco de madera estilo Art Nouveau. Fue entonces cuando se encomendó al arquitecto y pintor costarricense José Francisco Salazar construir un nuevo quiosco que lo substituyera y que resistiera al paso del tiempo.

En aquella época, lás élites costarricenses educadas en Europa tenían la idea de convertir a San José en una pequeña París, y la arquitectura que aun se conserva de aquel entonces es fiel representante de los aires de grandeza que la oligarquía quería imprimirle a la capital. José Francisco, parte de aquellos grupos privilegiados, estando en París se había enamorado del Templo al Amor y a la Música del Palacio de Versalles, y quiso construir una réplica casi exacta para el Parque Morazán.

Detalle del cielo interno del Templo de la Música. Fotografía por Erik Fernández
El monumento fue inaugurado el 24 de diciembre de 1920, aprovechando la ocasión de la elección de la reina de los festejos populares de San José.

A partir de entonces el Templo de la Música ha sido testigo de discursos de presidentes, conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional y de otras orquestas e incluso de actos de traspaso de poderes.

En el año 1975, el Templo de la Música fue declarado patrimonio histórico-arquitectónico de Costa Rica. Y desde entonces sigue siendo protagonista de la vida cultural de la capital. Sin duda un bello legado de un pasado que nunca volverá, pero que aún hoy nos inspira a pensar en grande.

13 de febrero de 2015

Te amo / Te odio: de San Valentín y los orgasmos fingidos

San Valentín siempre ha sido la celebración que talvez me causa mayor conflicto intelectual. Y antes que me tachen de amargado o que me pregunten qué tiene que ver el intelecto con el romance (créanme, tiene MUCHO que ver), creo que tengo algunas razones con las que muchas y muchos de ustedes se pueden identificar para explicar mi caso.



Primero que todo quiero aceptar que no hay nada más lindo que te consientan con un cariño o un beso, con una caja de chocolates o con una romántica cena sorpresa con vino a la luz de las velas. No es el romanticismo ni los gestos de amor lo que me molestan. Lo que me parece absurdo y molesto es que todos los medios y comercios se confabulen para obligarte a ponerte "romántico" ese día. Y qué mejor manera de demostrar "amor" que comprando el regalo más caro que podás conseguir para mimar a tu amado(a), y entre más caro el regalo, más amor demostrás.

Sí, aceptémoslo, San Valentín es para muchos como un orgasmo fingido. Nos vemos obligados a sacar el romanticismo más azucarado que se pueda encontrar, con tal de que no se piense que no estamos enamorados. El amor se demuestra todos los días, y ya sea que queramos hacerlo con un sutil gesto o con un gran regalo, el cariño y el aprecio deberíamos mostrarlo de forma espontánea y no dictada artificialmente por fechas o por los intereses de los comercios que poco les importa el amor sino hacer su Agosto en Febrero con la plata de todas las y los tontuelos que nos dejamos llevar por la presión de masas.

En lo personal creo que en me encuentro en un punto medio, no odio San Valentín, no odio las demostraciones de cariño, amo el amor, natural y espontáneo, verdaderos, lo que no me gusta son los ingredientes artificiales, la sobredosis de dulzura fingida y forzada, y la insistencia majadera de la industria de que empeñemos hasta el collar de la abuela con tal de quedarle bien al ser querido con un regalo deslumbrante.

Pero bueno, ya aclarado mi caso, creo que sí hay muchas personas que odian San Valentín y otras que hasta suspiran esperando ese día del año en que el mundo se llena de corazones y chocolates, y quiero darme a la tarea de intentar describir estos extremos típicos que exacerban sus posiciones cada vez que se acerca 14 de Febrero.

El Mata-Cupidos:

Esa chica o chico que se pone verde de la cólera cada vez que alguien menciona San Valentín. No pueden ver un anuncio del día de los enamorados porque inmediatamente comienzan a despotricar y a escupir sapos y culebras. Durante estos días es mejor andarles de larguito. Sus razones pueden ser muchas. Talvez su pareja les terminó un 13 o un 14 de Febrero (este caso lo veremos más adelante), y esto les amargó la fecha para siempre. Talvez odian tanto el sesgo comercial de la fecha que esto les impide relajarse y disfrutar aunque sea un poquito. Conozco algunos casos que sólo lo hacen para ser "diferentes" o aparentar ser "muy rebeldes". O también puede darse el caso de quien simplemente no ha conocido el amor y no comprende el significado de la fecha.

El Terminator:

El típico que le termina a la pareja justo antes del 14 de Febrero para no tener que darle regalo, y misteriosamente unos días después vuelve a buscar al "amor de su vida" pidiendo cacao y disculpándose por su "gran error". Estos son el peor tipo, vividores y manipuladores por excelencia, no lo pensarán dos veces para dejarte por la próxima o el próximo que se les cruce en el camino.

La Reina de Corazones:

Esos chicos o chicas que viven para ese día. Por lo general pasan gran parte de su tiempo pensando en principes azules y princesas rosadas, en cómo será el día de su boda, organizando los detalles en su cabeza. Les fascinan las comedias románticas, especialmente con Jennifer Aniston. Cada vez que se acerca el 14 de Febrero su corazón comienza a latir más rápido al pensar en el regalo que les traerá su amada(o) o con el que ellas o ellos soprenderán a su media naranja. Entre más grande sea el peluche que les regalen, más satisfechos estarán y más amor habrá demostrado su cielito. Si tienen pareja, pasarán los días anteriores al 14 preguntándole qué le va a regalar o a hacer ese día y planean con meses de anticipación cada detalle de la cena romántica que prepararán ese día. Si no tienen pareja, esta fecha se convierte en una fuente de dolor y depresión, en cada rosa ven una espina, lloran con cuanta canción de amor suena en la radio, y el 14 de Febrero se encuevan en la casa y las amigas la encuentran en la cama con una palangana de helados, rodeada de envoltorios de chocolates, y con una caja de Kleenex llorando con el chick-flick que estén pasando en la tele.

Comentá si te sentís identificado con alguno de estos tipos, o si conoces de alguno que se me escape.

Feliz Día del amor y la amistad, y ya saben, no sean amargados pero tampoco empalagosos, ningún extremo es bueno!

XOXO